André Durand présente
‘’Alcools’’
(1913)
recueil de poèmes de Guillaume APOLLINAIRE
On trouve ici les textes et les commentaires de :
„’Les colchiques’’ (page 2), „‟Palais‟‟ (page 4), „‟Chantre‟‟ (page 5), „‟Crépuscule‟‟
(page 5), „‟Annie‟‟ (page 7), „’La maison des morts‟ (page 8), „‟Clotilde‟‟ (page
13), „‟Cortège‟‟ (page 14), „’Le voyageur’’ (page 16), „‟Marie‟‟ (page 18), „’La
blanche neige’’ (page 19), „’Poème lu au mariage d’André Salmon’’ (page 19), „‟L’adieu‟‟ (page 20), „‟Salomé‟‟ (page 21), „’La porte’’ (page 21), „’Merlin et la vieille femme’’ (page 22), „‟Saltimbanques‟‟ (page 24), „’Le vent nocturne’’ (page
25), „’Lul de Faltenin’’ (page 25), „’La tzigane’’ (page 27), „‟L’ermite‟‟ (page 27), „‟Automne‟‟ (page 30), „’L’émigrant de Landor Road’’ (page 30), „‟Rosemonde‟‟
(page 34), „’Le brasier’’ (page 34), „’Nuit rhénane’’ (page 38), „‟Mai‟‟ (page 40), „’La synagogue’’ (page 41), „’Les cloches‟‟ (page 43), „‟Schinderhannes‟‟ (page
43), „’Rhénane d’automne’’ (page 44), „’Les sapins’’ (page 46), „’Les femmes‟‟
(page 47), „‟Signe‟‟ (page 49), „’Les fiançailles’’ (page 49), „’À la Santé’’ (page
52), „’Automne malade’’ (page 54), „’Cors de chasse‟‟ (page 55), „‟Vendémiaire‟‟
(page 55).
Les autres poèmes („‟Zone‟‟, „’Le pont Mirabeau’’, „’La chanson du mal-aimé’’,
„’La Loreley’’) sont étudiés dans des dossiers à part.
Bonne lecture !
Ce recueil de poèmes comprend des poèmes anciens, composés de vers réguliers et parus dès 1898,
et des poèmes nouveaux composés de vers libres. Par son sous-titre originel, ?1898-1912?, le recueil s‟offrait comme le journal poétique d‟une quinzaine d‟années de création ; l‟histoire d‟une œuvre s‟y combinait avec celle d‟une aventure poétique, le jeune poète cherchant sa voie, se faisant aussi bien
le représentant de l‟avant-garde. Apollinaire révéla rétrospectivement l‟esprit de cette datation dans une lettre qu‟il adressa à Max Jacob en mars 1916 : ?Prends […] tous tes poèmes qui ont paru dans une revue […] jusqu’à nos jours. Sans doute cela fera un volume ; tu y ajoutes au besoin les quelques poèmes qu’il faudra et tu auras un volume et garderas des tas de poèmes inédits en mettant en lieu
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sûr les représentants de ton lyrisme pendant une longue période de poésie?. Cette ?longue période
de poésie? ainsi mise en lieu sûr allait, s‟agissant du rédacteur de la lettre, des lendemains du symbolisme à la veille du surréalisme. Mais, en fait, Apollinaire ne respecta pas l‟ordre chronologique
de création des poèmes, qui aurait accentué la résonance autobiographique, le poème liminaire, “Zone”, ayant été en réalité le dernier composé.
De plus, devant l‟exemple qui lui avait été donné par Blaise Cendrars, dans une décision de dernière heure, sur les épreuves mêmes, alors que ses poèmes avaient initialement paru encore ponctués, il supprima partout la ponctuation. Il pousuivait ainsi le but constant des poètes, qui a toujours été de saboter la langue. Sans ponctuation, il n'y a plus de concurrence entre le mètre et la syntaxe ; on ne marque pas de pause, même là où le sens l'exige et on en marque une là où il ne l'exige pas ; la versification prend à contre-pied les règles du discours normal. Perdre l‟ordre et la coordination, l‟armature logique et rationnelle, abolir la frontière entre le raisonnement et la musique, forcer l‟œil, la voix, la pensée même à suivre le mouvement musical, se fait au profit de l‟aventure poétique, les mots connaissant des regroupements plus secrets que ceux qu‟impose la syntaxe, le rythme se permettant toutes les modulations, le texte acquérant plus de fluidité, les images produisant un effet d‟autant plus
fort qu‟elles sont ainsi libérées, les possibilités d'interprétation étant multipliées. Le poète contraint le lecteur à s‟abandonner à la dérive poétique, à une logique affective plus secrète, à devenir lui-même
un chercheur et un trouveur de sens, à exprimer son émotion par ses choix de lecture. Enfin, pour Marinetti, au début du XXe siècle, supprimer la ponctuation, c‟était provoquer dans la lecture des modifications de perception analogues à celles provoquées par la vie moderne.
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“Zone”
Pour le texte et une analyse, aller à APOLLINAIRE - „‟Zone‟‟
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“Le pont Mirabeau” :
Pour le texte et une analyse, aller à APOLLINAIRE - „’Le pont Mirabeau’’
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“La chanson du mal-aimé” :
Pour le texte et une analyse, aller à APOLLINAIRE - „’La chanson du mal-aimé’’
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“Les colchiques “
Le pré est vénéneux mais joli en automne
Les vaches y paissant
Lentement s'empoisonnent
Le colchique couleur de cerne et de lilas
Y fleurit tes yeux sont comme cette fleur-là
Violâtres comme leur cerne et comme cet automne
Et ma vie pour tes yeux lentement s'empoisonne
Les enfants de l'école viennent avec fracas
Vêtus de hoquetons et jouant de l'harmonica
Ils cueillent les colchiques qui sont comme des mères
Filles de leurs filles et sont couleur de tes paupières
Qui battent comme les fleurs battent au vent dément
2
Le gardien du troupeau chante tout doucement
Tandis que lentes et meuglant les vaches abandonnent
Pour toujours ce grand pré mal fleuri par l'automne
Commentaire
Ce poème aligne trois strophes irrégulières formées successivement de sept vers, de cinq vers, de trois vers, des vers aux rimes suivies qui sont pour la plupart des alexandrins, certains étant cependant formés de deux hémistiches (vers 2 et 3), d‟autres, légèrement plus longs (vers 6, 8, 9, 10, 11, 12, 14), pouvant avoir douze syllabes, au prix de quelques élisions audacieuses (par exemple : ?Qui batt(ent) comme les fleurs battent au vent dément?, mais que l'on peut également considérer
comme irréguliers.
Encore que le sens de ce poème ne soit pas hermétique, on note çà et là quelques difficultés d'interprétation. Le premier vers ne manque pas d‟être inquiétant par la juxtaposition de ?vénéneux?
et de ?joli?, la mention de la saison triste qu‟est l‟?automne?. ?Le pré est vénéneux? parce que,
mêlés à l'herbe, il y a des colchiques, plantes vénéneuses (que, dans la réalité, les vaches évitent, mais le poète l'ignore ou feint de l'ignorer). Dans les vers 2 et 3 est dramatisé, par l‟enjambement qui divise un alexandrin en deux hémistiches, le contraste entre la placidité des vaches et le danger qu‟elles courent. Le colchique est ?couleur de cerne et de lilas?, couleur de paupières violâtres et
fripées : ces fleurs se parent avec trop de coquetterie et leur fard est trop étudié ; elles cachent leur vraie nature. Un enjambement projette dans le vers 5 un court rejet après lequel le rétablissement de la ponctuation ferait bien saisir que le poète s‟adresse à une personne qui, de toute évidence, est une femme, la femme aimée, Annie Playden qui, elle aussi, lui a caché sa vraie nature. Cependant, bel exemple d‟effet que permet la suppression de la ponctuation, on peut comprendre aussi que ?le
colchique y fleurit tes yeux?. Que les yeux de cette femme soient ?violâtres? ?comme leur cerne?
élargit considérablement leur malignité qui est celle aussi de la triste saison qu‟est l‟automne. Le vers 7, qui clot la strophe, marque bien, par le ?Et? initial et par les rimes qui répondent à celles des
premiers vers, l‟enchaînement inéluctable des situations : comme les vaches s‟empoisonnent en broutant les colchiques, le poète s‟empoisonne en aimant Annie Playden ou en continuant à ruminer
( ! ) son souvenir.
À la deuxième strophe, une troupe d'écoliers joyeux survient, leur ?fracas? étant rendu par les
sonorités de ?hoquetons? et d‟?harmonica?. Ingénus, autres représentations du poète, ils cueillent les colchiques sans se douter que ces fleurs si jolies sont dangereuses. Ne sont-elles pas ?sont comme
des mères?? Mais la suite, qui n‟apparaît qu‟après l‟enjambement, ?Filles de leurs filles?, ne manque
pas d‟étonner. La comparaison, en effet surprenante, peut s‟expliquer ainsi : ces ?mères, filles de
leurs filles? sont des mères de famille si outrageusement fardées et coquettes qu'on les prendrait pour... les filles de leurs filles. Ces fleurs sont de nouveau comparées à la femme, à ses ?paupières?
qui ?battent au vent dément? car, familièrement, on dit ?un vent fou?. On peut se demander si, en l'occurrence, ce vent-là ne rend pas fou celui qui, apercevant tous ces ?battements? de fleurs, croit
voir, mille fois répétés, les battements de paupières de la belle infidèle qui est une autre jolie fleur, point du tout ingénue.
À la dernière strophe, ?le gardien du troupeau? qui laisse ses vaches s‟empoisonner est comme un
dieu indifférent au sort de ses créatures, bovins ou humains. Les vaches, qui sont ?lentes et
meuglant? parce que le poète prend ou affecte de prendre ces meuglements pour l'expression d'un regret, leur lenteur, pour la réticence à s'arracher au pâtis, abandonneraient ?pour toujours ce grand
pré? : en fait, ce n‟est que pour tout l'hiver. Mais c‟est le poète qui veut se convaincre d‟abandonner pour toujours la pensée de cette femme infidèle, sinon de renoncer à l‟amour pour toujours.
Ainsi, ce poème apparemment impersonnel et descriptif, où, du spectacle champêtre, se dégage une atmosphère magique, est en fait une chanson douce et triste de l‟amour déçu, de l‟amour trompé, de l‟acceptation mélancolique de la condition humaine. Il est un de ces poèmes d‟Apollinaire que la souffrance même a permis de naître.
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“Palais”
À Max Jacob
Vers le palais de Rosemonde au fond du Rêve
Mes rêveuses pensées pieds nus vont en soirée
Le palais don du roi comme un roi nu s'élève
Des chairs fouettées des roses de la roseraie
On voit venir au fond du jardin mes pensées
Qui sourient du concert joué par les grenouilles
Elles ont envie des cyprès grandes quenouilles
Et le soleil miroir des roses s'est brisé
Le stigmate sanglant des mains contre les vitres
Quel archet mal blessé du couchant le troua
La résine qui rend amer le vin de Chypre
Ma bouche aux agapes d'agneau blanc l'éprouva
Sur les genoux pointus du monarque adultère
Sur le mai de son âge et sur son trente et un
Madame Rosemonde roule avec mystère
Ses petits yeux tout ronds pareils aux yeux des Huns
Dame de mes pensées au cul de perle fine
Dont ni perle ni cul n'égale l'orient
Qui donc attendez-vous
De rêveuses pensées en marche à l'Orient
Mes plus belles voisines
Toc toc Entrez dans l'antichambre le jour baisse
La veilleuse dans l'ombre est un bijou d'or cuit
Pendez vos têtes aux patères par les tresses
Le ciel presque nocturne a des lueurs d'aiguilles
On entra dans la salle à manger les narines
Reniflaient une odeur de graisse et de graillon
On eut vingt potages dont trois couleurs d'urine
Et le roi prit deux oeufs pochés dans du bouillon
Puis les marmitons apportèrent les viandes
Des rôtis de pensées mortes dans mon cerveau
Mes beaux rêves mort-nés en tranches bien saignantes
Et mes souvenirs faisandés en godiveaux
Or ces pensées mortes depuis des millénaires
Avaient le fade goût des grands mammouths gelés
Les os ou songe-creux venaient des ossuaires
En danse macabre aux plis de mon cervelet
Et tous ces mets criaient des choses nonpareilles
Mais nom de Dieu !
Ventre affamé n'a pas d'oreilles
4
Et les convives mastiquaient à qui mieux mieux
Ah ! nom de Dieu ! qu'ont donc crié ces entrecôtes
Ces grands pâtés ces os à moelle et mirotons
Langues de feu où sont-elles mes pentecôtes
Pour mes pensées de tous pays de tous les temps
Commentaire
Dans ce poème, Apollinaire signale la toute-puissance de l'imagination poétique. Si l‟on considère les poèmes d‟”Alcools” comme une suite de rêves, on arrive ici ?au fond du Rêve? et l‟étrangeté est beaucoup plus forte. Il entend se libérer du poids du passé culturel comme l‟indiquent
symboliquement les rôtis de pensées mortes qui sont servis. _________________________________________________________________________________
“Chantre”
?Et l'unique cordeau des trompettes marines?
Commentaire
Ce monostiche, qu'Apollinaire appelait drôlement ?vers solitaire?, est la relique tirée d‟un brouillon, y restant attaché par le ?et? initial. De ce poème, les trois premières strophes ont fourni le début des
“Fiançailles”, la quinzième et deux vers de la douzième se sont retrouvés dans “L’émigrant de Landor
Road”, et la dix-septième dans “Le brasier”. Il produit dans le recueil un effet similaire à la discordance
qui, dans la prosodie, déstabilise, ébranle, introduit comme un déchirement.
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“Crépuscule”
À Mademoiselle Marie Laurencin.
Frôlée par les ombres des morts
Sur l'herbe où le jour s'exténue
L'arlequine s'est mise nue
Et dans l'étang mire son corps
Un charlatan crépusculaire
Vante les tours que l'on va faire
Le ciel sans teinte est constellé
D'astres pâles comme du lait
Sur les tréteaux l'arlequin blême
Salue d'abord les spectateurs
Des sorciers venus de Bohême
Quelques fées et les enchanteurs
Ayant décroché une étoile
Il la manie à bras tendu
Tandis que des pieds un pendu
Sonne en mesure les cymbales
L'aveugle berce un bel enfant
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La biche passe avec ses faons
Le nain regarde d'un air triste
Grandir l'arlequin trismégiste
Commentaire
Comme l‟indique la dédicace, Guillaume Apollinaire a écrit ce poème en pensant à Marie Laurencin avec laquelle il avait rompu en 1912.
Ce poème, constitué de cinq quatrains d‟octosyllabes à rimes ou assonances placées un peu au hasard d‟une strophe à l‟autre, marqué dès son titre par le déclin et la mort qui sont peut-être ceux de
cet amour perdu, les transpose dans une sorte de parade foraine désenchantée où apparaissent différents personnages quelque peu fantastiques. Il pourrait être un de ces tableaux naïfs, dans le style du Douanier Rousseau, que peignait Marie Laurencin, où ses créatures, nourries de fleurs et de songes, regardent un univers féerique de leurs grands yeux étonnés de biche ou de gazelle. Le premier personnage de cette troupe de forains est “l’arlequine” à laquelle est consacrée la
première strophe. Devant la perspective de la mort qu‟annonce le crépuscule (?le jour s’exténue?),
elle éprouve le besoin de se mirer pour ne pas se perdre tout à fait. On peut donc croire qu‟il s‟agit bien de la peintre qui, en effet, se mirait dans ses tableaux, y représentait son monde intérieur. Le crépuscule est encore évoqué dans la deuxième strophe par cette atténuation, ces couleurs suaves qui justement étaient celles qu‟affectionnait l‟artiste. Mais, d‟abord, se dépense sans trop y croire, pour attirer et convaincre la clientèle, le ?charlatan? qu‟est le bateleur, le bonimenteur. Mais ne
s‟agit-il pas d‟Apollinaire lui-même dont la poésie est fondée sur la trouvaille (donc ?les tours?), la
nouveauté étant par avance ?crépusculaire??
Il est plus sûr que ?l’arlequin blême? de la troisième strophe, s‟il rappelle un peu les baladins
efflanqués que peignait Picasso aux environs de 1905, représente Apollinaire. Alors que l'arlequin est habituellement un être joyeux qui aime s'amuser, se donner en spectacle, il est ?blême? du fait de ses
désillusions sentimentales, ou de son trac devant des spectateurs aussi ferrés en matière de magie que ces ?sorciers venus de Bohême?, donc des bohémiens, des tziganes (fréquemment évoqués
dans le recueil dont un des thèmes récurrents est le voyage), que ces ?fées? et ces ?enchanteurs?
qui, comme par hasard, sont justement des personnages de ses contes.
Pourtant, la quatrième strophe montre d‟abord un de ses tours. Mais déjà l‟attention se détourne vers un musicien acrobate.
Dans la dernière strophe, se manifestent d‟autres membres de la troupe qui aurait même une ménagerie. Mais tout est fait pour une chute qui revient sur l‟arlequin, décidément le personnage principal, d‟autant plus qu‟il est ?trismégiste?, du latin ?trismegistus?, trois fois très grand, mot qui
semble avoir été cher à Apollinaire puisqu‟on le retrouve dans un autre poème, “Vendémiaire”, où ?les
rois? ?trois fois courageux devenaient trismégistes?. Mais grandit-il vraiment, voit-il son art s‟affirmer,
ou n‟est-ce qu‟aux yeux du nain qu‟il est, par un effet de contre-plongée, un géant en fait dérisoire,
Apollinaire se moquant donc finalement de lui-même. On peut aussi envisager, au contraire, qu‟il
veuille très sérieusement se présenter en poète moderne qui doit accepter le risque de perdre son public, son audience, dans cet hermétisme qui est celui de l‟Hermès trismégiste.
“Crépuscule” serait donc un poème suscité par le souvenir de Marie Laurencin mais où Apollinaire parle surtout de lui, du poète dont ce crépuscule n‟est qu‟une étape dans son évolution que dessine le recueil “Alcools” où, de la descente aux Enfers qu‟est “Zone”, en passant par “Le brasier”, il aboutira
au chant triomphal qu‟est "Vendémiaire".
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“Annie”
Sur la côte du Texas
Entre Mobile et Galveston il y a
Un grand jardin tout plein de roses
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Il contient aussi une villa
Qui est une grande rose
Une femme se promène souvent
Dans le jardin toute seule
Et quand je passe sur la route bordée de tilleuls
Nous nous regardons
Comme cette femme est mennonite
Ses rosiers et ses vêtements n'ont pas de boutons
Il en manque deux à mon veston
La dame et moi suivons presque le même rite
Commentaire
Guillaume Apollinaire imagine Annie Playden vivant aux États-Unis, le pays où, pour ne pas l‟épouser,
elle s‟est enfuie après le drame que rapporta “La chanson du mal-aimé”. Mais il se voit aussi l‟ayant
suivie, reprenant le thème de la dame sans merci et de l‟amant martyr comme celui du verger d‟amour qui apparurent dans “Le roman de la rose” de Guillaume de Lorris, oeuvre que connaissait bien
Apollinaire qui était féru de littérature médiévale et qu‟il utilisa aussi dans d‟autres poèmes à nom de femme.
Dans la première strophe, qui indique le décor, la répétition (?roses? - ?rose?) insiste sur le
rapprochement de la femme et de la rose et annonce le jeu de mots de la troisième strophe sur les boutons de rose. Il faut prononcer ?Texas? et ?Galveston? à la française : ?Texas? comme ?il y a? et
?Galveston? comme ?veston?.
La deuxième strophe suscite l‟image mélancolique d‟une femme solitaire, qui est anonyme mais est évidemment l‟Annie du titre. Et, soudain, cette solitude est doublée de celle du poète qui surgit dans la scène, le seul échange de regards entre lui et la femme marquant une absurde séparation définitive. Dans la dernière strophe, pour se venger de la sévérité puritaine de la froide Anglaise protestante qu‟il voulait voir en Annie Playden (ou qu‟elle fut réellement), le poète s‟est amusé à faire d‟elle une mennonite, membre d‟un mouvement anabaptiste implanté aux États-Unis dont les membres ne
vivent que d‟agriculture, en bannissant tout ce qui est frivole et en restant fidèles aux moeurs et aux costumes du XVIe siècle, d‟où leur usage de crochets au lieu de boutons. Mais, au lieu de parler
d‟abord des ?boutons? dont sont dépourvus ?ses vêtements?, le poète surprend en évoquant ceux
des ?rosiers? qui ont donc été coupés par cette femme austère qui veut mettre fin à cette magnifique floraison, qui a procédé ainsi à une sorte de castration, à la fois des fleurs, de leur beauté, de leur parfum, et aussi du poète lui-même comme si elle avait voulu qu‟il ne puisse plus créer de poèmes, moyens de séduction puisque ce sont les roses du rosier qu‟il est. C‟est ainsi que, continuant le jeu de
mots sur le ton de la plaisanterie, il indique que les boutons de son ?veston?, il les a perdus. Ce qui
est une façon de communier encore avec ?la dame? dans ?le même rite? qui est donc celui de la
tristesse de l‟amour non réalisé. De bouffon qu'il semblait d'abord, ce parallèle institué entre elle et le passant devient touchant, le calme de cet homme, ?sur la route bordée de tilleuls?, qui semble
détaché de la situation notée en passant et avec le sourire, ne trompant pas. La peine de cœur qu'il
ressent, il se refuse à la rendre trop pathétique. La bouffonnerie est une manière pour le poète de déplorer la froideur et l'indifférence d'une femme qui a renoncé à toutes les joies de la vie. Dans ce curieux poème, les rimes se mêlent aux assonances, la structure des strophes est irrégulière, la quantité des vers est plus que capricieuse (premier vers : sept pieds - deuxième : onze pieds - troisième : huit pieds - quatrième : neuf pieds - cinquième : sept pieds - sixième : dix pieds - septième : sept pieds - huitième : quatorze pieds - neuvième : cinq pieds - dixième : neuf pieds - onzième : treize pieds - douzième : neuf pieds - treizième : douze pieds).
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“La maison des morts”
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À Maurice Raynal
S'étendant sur les côtés du cimetière
La maison des morts l'encadrait comme un cloître
À l'intérieur de ses vitrines
Pareilles à celles des boutiques de modes
Au lieu de sourire debout
Les mannequins grimaçaient pour l'éternité
Arrivé à Munich depuis quinze ou vingt jours
J'étais entré pour la première fois et par hasard
Dans ce cimetière presque désert
Et je claquais des dents
Devant toute cette bourgeoisie
Exposée et vêtue le mieux possible
En attendant la sépulture
Soudain
Rapide comme ma mémoire
Les yeux ses rallumèrent
De cellule vitrée en cellule vitrée
Le ciel se peupla d'une apocalypse
Vivace
Et la terra plate à l'infini
Comme avant Galilée
Se couvrit de mille mythologies immobiles
Un ange en diamant brisa toutes les vitrines
Et les morts m'accostèrent
Avec des mines de l'autre monde
Mais leur visage et leurs attitudes
Devinrent bientôt moins funèbres
Le ciel et la terre perdirent
Leur aspect fantasmagorique
Les morts se réjouissaient
De voir leurs corps trépassés entre eux et la lumière
Ils riaient de voir leur ombre et l'observaient
Comme si véritablement
C'eût été leur vie passée
Alors je les dénombrai
Ils étaient quarante-neuf hommes
Femmes et enfants
Qui embellissaient à vue d'oeil
Et me regardaient maintenant
Avec tant de cordialité
Tant de tendresse même
Que les prenant en amitié
Tout à coup
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Je les invitai à une promenade
Loin des arcades de leur maison
Et tous bras dessus bras dessous
Fredonnant des airs militaires
Oui tous vos péchés sont absous
Nous quittâmes le cimetière
Nous traversâmes la ville
Et rencontrions souvent
Des parents des amis qui se joignaient
À la petite troupe des morts récents
Tous étaient si gais
Si charmants si bien portants
Que bien malin qui aurait pu
Distinguer les morts des vivants
Puis dans la campagne
On s'éparpilla
Deux chevau-légers nous joignirent
On leur fit fête
Ils coupèrent du bois de viorne
Et de sureau
Dont ils firent des sifflets
Qu'ils distribuèrent aux enfants
Plus tard dans un bal champêtre
Les couples mains sur les épaules
Dansèrent au son aigre des cithares
Ils n'avaient pas oublié la danse
Ces morts et ces mortes
On buvait aussi
Et de temps à autre une cloche
Annonçait qu'un autre tonneau
Allait être mis en perce
Une morte assise sur un banc
Près d'un buisson d'épine-vinette
Laissait un étudiant
Agenouillé à ses pieds
Lui parler de fiançailles
Je vous attendrai
Dix ans vingt ans s'il le faut
Votre volonté sera la mienne
Je vous attendrai
Toute votre vie
Répondait la morte
Des enfants
De ce monde ou bien de l'autre
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Chantaient de ces rondes
Aux paroles absurdes et lyriques
Qui sans doute sont les restes
Des plus anciens monuments poétiques
De l'humanité
L'étudiant passa une bague
À l'annulaire de la jeune morte
Voici le gage de mon amour
De nos fiançailles
Ni le temps ni l'absence
Ne nous feront oublier nos promesses
Et un jour nous auront une belle noce
Des touffes de myrte
À nos vêtements et dans vos cheveux
Un beau sermon à l'église
De longs discours après le banquet
Et de la musique
De la musique
Nos enfants
Dit la fiancée
Seront plus beaux plus beaux encore
Hélas ! la bague était brisée
Que s'ils étaient d'argent ou d'or
D'émeraude ou de diamant
Seront plus clairs plus clairs encore
Que les astres du firmament
Que la lumière de l'aurore
Que vos regards mon fiancé
Auront meilleure odeur encore
Hélas ! la bague était brisée
Que le lilas qui vient d'éclore
Que le thym la rose ou qu'un brin
De lavande ou de romarin
Les musiciens s'en étant allés
Nous continuâmes la promenade
Au bord d'un lac
On s'amusa à faire des ricochets
Avec des cailloux plats
Sur l'eau qui dansait à peine
Des barques étaient amarrées
Dans un havre
On les détacha
Après que toute la troupe se fut embarquée
Et quelques morts ramaient
Avec autant de vigueur que les vivants
À l'avant du bateau que je gouvernais
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